Du 21 novembre – 2 décembre, 2017  19h30
 
Théâtre Centaur 453 St. François-Xavier.  H2Y 2T1 [map]
 
Billetterie: (514) 288-3161

 
Scénario original : Denis Côté
Traduction/adaptation : Michael Mackenzie
Mise en scène: Michael Mackenzie
 
ACTEURS :

  • Vic : Julie Tamiko Manning
  • Flo : Natalie Liconti
  • Jackie : Leslie Baker
  • Officier de probation : Alexandre Lavigne

 

CONCEPTEURS :

  • Décor : Lyne Paquette;
  • Costume : Fruzsina Lanyi;
  • Éclairage : Timothy Rodrigues;
  • Son : Peter Cerone;
  • Régisseur : Emlyn vanBruinswaardt;
  • Assistant m-e-s : Cristina Cugliandro

 

Vic and Flo saw a bear

 

La traduction et  l'adaptation développé grace à  Playwrights' Workshop Montréal: la résidence de traduction Glassco à Tadoussac et le programme de traduction.

 

Nous  remercions de l'appui généreux de Canadian Actors 'Equity Association et de Playwrights' Workshop Montreal. Talisman Theatre engage des artistes professionnels qui sont membres de l'Association canadienne d'équité des acteurs , aux termes de la Politique Indie.

 

Talisman ouvrira de nouveaux horizons cet automne pour produir la première mondiale de l’adaptation pour la scène du film de Denis Côté, Vic et Flo a vu un ours. Vic et Flo a remporté de nombreux prix internationaux, dont le prestigieux prix du Festival de Berlin Alfred Bauer pour «l'ouverture de nouvelles perspectives sur l'art cinématographique».

 

La Synopse

 

Vic et Flo combine des éléments d’une histoire d’amour (Vic et Flo) sur l’arrière-plan d’un drame de ménage (la relation entre Vic et Flo qui se déroule, l’oncle de Vic, son infirmité et son décès), le genre noir (deux anciens détenus et leur agent de probation qui terrifient Jackie), un brin du genre horreur (Vic et Flo pris dans les pièges à ours) avec une tournure finale surprise de réalisme magique québécois.

 

La pièce sera traduite, adaptée pour la scène et dirigée par Michael Mackenzie.

 

Restez à l'écoute des nouvelles sur le casting et les répétitions, et sur tous les développements Vic and Flo, suivez-nous sur twitter @TheatreTalisman ou "Aimez" nous sur Facebook au Talisman Theatre.

DenisCote  
(Top)

Denis Côté, le scénario original

Denis Côté (né en 1973) est l'un des cinéastes canadiens les plus admirés et les plus acclamés au monde. Tom McSorley de l'Institut canadien du film, son travail de «films sublimes et minimalistes, se concentrant généralement sur des personnages qui sont, littéralement ou au sens figuré, en marge de la société, ont une beauté et une grâce qui dément les moyens souvent ultra-low budget avec lesquels ils ont été faits. Ils explorent des thèmes de solitude, d'aliénation et d'isolement avec l'humanité, l'intimité et l'impact émotionnel. Ils contiennent un sens du paysage et du monde naturel puissant et palpable, tout en révélant une grande fascination pour les technologies d'image numérique, tant dans leur construction formelle que dans la vie de leurs personnages. Attiré par les gens de la marge, les films cinématographiques de Côté, hybrides, formellement fluides, se situent en marge, traversant ou brisant souvent les frontières entre «fiction» et «documentaire» et mettant en l’emphase sur la poésie de l'expérience de l'incertitude pour les personnages et les spectateurs. "

Michael Mackenzie, Direction and traduction/adaptation du scénario

Les oeuvres de Michael ont été présenté à travers le Canada en Anglais et en Français, en Allemagne (Stuttgart, Frankfort, Hambourg, Aachen, et autres villes) en Hongrie (Budapest, Szekesfehervar), en République Tchèque (Prague, Brno), en France (Festival Avignon), au Royaume-Uni (Bristol, Old Vic et radio BBC), au Portugal (Faro) et en Israël (Tel Aviv). Une production en 2008 de l'une de ses pièces, remporte la «Meilleure production anglaise» à Montréal dans les prix des critiques francophone et anglophone.Il a travaillé avec Robert Lepage sur plusieurs projets, plus récemment à la traduction et adaptation de Dragon Bleu vers l’anglais. Il a également été dramaturge pour le spectacle du Cirque du Soleil Ka qui joue maintenant à Las Vegas.

 

Il a écrit et dirigé deux longs métrages qui ont été invités à divers festivals de films (Sundance, Toronto, Montréal, Tokyo, Copenhague, etc.) et diffusés au Canada se méritant une nomination pour un  Prix Jutra pour la meilleure direction.

 

En 2015, la production française de sa pièce la plus récente (mettant en vedette Luc Picard et Sophie Desmarais) a fait de nombreuses tournées au Québec avec une tournée au Centre national des Arts à Ottawa. En 2016, des productions théâtrales (anglaises) ont lieu à Toronto et Halifax, N.É. ainsi qu’ une production en répertoire actuellement à Prague.

Nos acteurs

Julie Tamiko Manning

Julie Tamiko Manning (Vic)

Julie est une comédienne et auteure de théâtre. Parmi les projets sélectionnés, citons notamment: Elena dans Butcher (Centaur Theatre), La Sœur dans Pig Girl (Imago Theatre), Isabella Bird dans Top Girls (Segal Centre), Emilia dans Othello (Segal Centre / Scapegoat Carnivale) et Clarence dans Richard III (Metachroma Theatre).
Sa piece de théâtre-documentaire (co-créé avec Matt Miwa), The Tashme Project: The Living Archives, raconte l'histoire de l'internement japonais durant la deuxième guerre mondiale. Prochainement : Oedipus Rex (Scapegoat Carnivale) dans Brave New Looks au Centaur.

Natalie Liconti

Natalie Liconti (Flo)

Natalie est interprète, metteure en scène, et dramaturge. Elle a fini ses études de théâtre et de sciences politiques à l'Université de McGill. Elle a joué dans la production de Title 66 Productions "Nuclear Sky: The Experiment" (Printemps Numérique Festival, 2015). Cette année, elle a réalisé, co-mise-en -scène, et a joué dans "Docile Bodies" (La Chapelle Scènes Contemporaines, St-Ambroise Montreal Fringe Festival 2017), ainsi que co-crée et joué dans "The Gentle Art of Punishment" (Zone Homa Festival, 2017). Cet automne elle jouera dans "History of Sexuality" (Théâtre MainLine), et passera à l'émission de CBC "Canadian Detective."

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Leslie Baker (Jackie)

Directeur artistique de la toute récente compagnie The Bakery, Leslie a travaillé à l'international en tant que créatrice, interprète, entraîneur de mouvement et enseignante depuis les années 1990. Elle travaille dans des salles théâtrales traditionnelles et in situ ainsi que des installations performantives. Leslie a une feuille de route riche en collaboration. Notamment, Robert Wilson, Richard Foreman, Peter Bottazzi, Tedi Tafel, Micheline Chevrier, Emma Tibaldo, Joseph Shragge. Elle a tourné ses créations interdisciplinaires à l'échelle internationale. Sa création solo, Fuck You! You Fucking Perv !, a été présenté au Théâtre La Licorne en octobre 2016.

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Alexandre Lavigne (Daniel–Parole Officer)

Depuis son diplôme de l’Option théâtre au Collège Lionel-Groulx en 2013, Alexandre Lavigne multiplie les projets passionnants. On le retrouve notamment dans le singulier spectacle Détruire, nous allons (m.e.s. Philippe Boutin), monté en 2013 puis repris en 2014. Il est aussi de la tournée française de Fake, créé et dirigé par Dave St-Pierre, en 2015. La saison 2016-2017 l’entraine au Théâtre Centaur pour Bus Stop (m.e.s. Marilyn Perreault), qui poursuivra sa route en tournée en 2017. À la télévision, on a pu le voir dans O’3, Le chalet, La théorie du K.O., 19-2, Karl/Max, Hubert et Fanny, L’imposteur II ainsi que dans la série web Les guerriers. 2016 marque ses débuts au cinéma avec le film PRANK, sélectionné à La Mostra de Venise, au TIFF et au FNC. Il a écrit et réalisé Carnaval, son premier film, dont la sortie est prévue en 2018.

Nos concepteurs

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Lyne Paquette, Scénographie

Lyne est un fondateur et directeur artistique et exécutif de Talisman Théâtre . Diplômé de l' École nationale de théâtre, la scénographie est la deuxième carrière de Lyne. Elle a reçu une bourse de perfectionnement pour œuvrer auprès de l’atelier de fabrication de marionnettes Michael Curry design. Depuis 2003, Lyne a conçu des décors et accesoires pour le théâtre, la danse, et les productions d'opérettes à Montréal.  Lyne a aussi fait un assistanat en conception au Stratford Shakespeare Festival. Elle a conçu des décors et des costumes pour des productions Talisman depuis 2005.

 

http://www.lynepaquette.com.

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Fruzsina Lanyi, Création des costumes

Fruzsina est finissante de l’École nationale de théâtre cuvée 2003 et elle a conçu une trentaine de costumes, de décors, d’accessoires et de maquillages. Elle œuvre aussi en cinéma en Hongrie. Pour Fruzsina, le théâtre est un monde d’inspiration, d’échange et de croissance à plusieurs facettes.

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Timothy Rodrigues, Création de lumière

Tim Rodrigues est diplômé du Département de danse contemporaine de l'université Concordia et du programme de spécialisation en éclairage de l'École nationale de théâtre du Canada. Il a travaillé sur des projets basés sur la création et des tournées internationales. Les conceptions d'éclairage notables incluent; "Projet Post Hip-Hop du Groupe RubberbanDance" (Dir. Victor Quijada) à la Cinquieme Salle de la Place Des Arts; "The Blonde, The Brunette and The Vengeful Redhead" (Dir. Mario Crudo) au Magnus Theatre Northwest; "1976" (Chor. Dana Michel); "Sur la puissance et l'autorisation" (Chor. Andrew Tay) à l'Espace Tangente; "M / Other" + "Dark Meaningless Touch" (collectif créatif dirigé par Benjamin Kamino) au Théâtre aux Écuries; "Bingo Ladies: The Musical" (Dir. Liz Gilroy) au Hudson Village Theatre; "See-through" (Chor. Allison Nichol-Longtin) pour Tangente, et "The Halloween Tree" (Dir. Amanda Kellock) pour Geordie Productions.

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Peter Cerone, Création sonore

Depuis 1980, Peter conçoit des sons pour des spectacles de théâtre, de danse, de performance et d'art. Il a commencé sa carrière en Italie et a travaillé pendant 10 ans au Théâtre National de Rome. Il a travaillé avec des réalisateurs comme Luca Ronconi, Maurizio Scaparro, Giorgio Strehler et Federico Tiezzi. Il a commencé à travailler pour Robert Wilson en 1992 avec G.A. Story, un travail d'installation / performance commandé pour le sommet du G8 à Florence. Depuis cette époque, il a beaucoup conçu pour Robert Wilson, y compris les oeuvres de théâtre Persephone, Wings on Rock, Lady From the Sea, The Days Before, Relative Light, I La Galigo, Rumi- in the Blink of the Eye, Krapp’s Last Tape, Happy Days et l’installations: Voom Videoportraits, Aichi Expo 2005, G. Armani / Guggenheim, 14 Stations, Villa Stuck et Anna's Room. Il a travaillé avec Peter Greenaway sur la performance de l'opéra électro-acoustique 100 Objects ainsi que Wash and Travel, en collaboration AGON ArsMagnetica à Milan. Il continue à collaborer à de nouveaux projets. Depuis son retour à Montréal en l'an 2000, Peter a continué à travailler à l'étranger et a commencé à collaborer avec des artistes canadiens. Il travaille au Théâtre Centaur depuis 2002 comme chef son . Il travaille à l'Université Concordia depuis 2009 en Beaux-Arts, au sein de l’équipe de  Performance Production pour les départements  de théâtre, musique et danse. Vit à Montréal.

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Emlyn VanBruinswaardt, Stage Manager

Emlyn van Bruinswaardt  a découvert son amour pour le théâtre technique et oeuvré dans les pour Shakespeare in the park de Repercussion Theatre. Elle a travaillé comme régisseure et technicienne à Montréal, et a été une technicienne de salle pour le Festival Montreal FRINGE. Elle est récemment diplômée du Programme de production à l'École nationale de théâtre du Canada. Elle est passionnée par l'utilisation des arts pour susciter des changements positifs dans notre société.

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Cristina Cugliandro Assistance à la mise en scène

Cristina est titulaire d'un diplôme de maîtrise de l'Académie royale des arts dramatiques et de l'Université de Birkbeck à Londres, en Angleterre, ainsi que d'un baccalauréat spécialisé en théâtre de l'Université Bishops. Elle a beaucoup travaillé sur la collaboration et la conception de nouveaux œuvres ainsi que la déconstruction d’œuvres existantes. Grâce à la mise en scène et à la performance, Cristina continue d'explorer de nouvelles voies créant du théâtre innovant et cherche toujours des projets nouveaux et passionnants.

CATHERINE FOURNIER POIRIER

Catherine Fournier Poirier, Directeur Technique

Catherine est devenue un directeur technique autodidacte après des années d'expérimentation de différentes pratiques artistiques. Elle a été une professeur de guitare, une femme de son, a dirigé et fait le montage de ses propres courts métrages et a fait des performances dans des galeries et des festivals à Montréal. Elle a étudié en technologies électroniques au Cégep du Vieux-Montréal puis s'est spécialisée dans Intermedia et Cyberarts à l'Université Concordia. Elle a été directrice technique du Festival Fringe de Montréal et du Festival Fringe Fundy. Maintenant, elle est conceptrice d'éclairage pour des groupes de musique et de cirque, directeur technique pour le théâtre et le cirque, un artiste électronique, et  cofondatrice de l'atelier de décor, accessoires et studio de conception d'éclairage Trois quarts de pouce.

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Mélanie Primeau Directrice de Production

Diplômée du programme de production de théâtre du cégep Lionel-Groulx (2012), Mélanie acquiert une expérience de théâtre et de danse, principalement d’assistance à la mise en  scène, directrice de production et directrice technique. Elle participe à divers projets avec des compagnies telles que le Théâtre Sortie de Secours, le Théâtre de La Vieille 17, le Théâtre T3, l'Exlibris, le Théâtre Le Clou, Tuque et Capuche, le Studio 303 et maintenant Talisman Theatre. En tant que grande amatrice de la danse et de l'expression par le mouvement, elle fait partie de la société Danse Carpe Diem / Emmanuel Jouthe en tant que directrice technique et directrice de production. Elle a également travaillé plusieurs années au Centre chorégraphique du Circuit-Est.

Entrevues

Photos du Production

   

Photos du Répéition