Achat de Billets pour: Vic and Flo saw a Bear

Prix des billets: adulte: 26 $, aîné et étudiant: 22 $. Les prix pour les représentations en avant-première les 21 et 22 novembre sont de 10 $. Achetez vos billets à la billetterie du Centaur au 514 288 3161 (dim. et lun. 12h à 17h, mardi au samedi de 12h à 19h30) ou commandez-les à partir du site web du Centaur.
Pour les tarifs de groupe, s'il vous plaît contactez-nous ici et nous serons heureux d'organiser un tarif spécial pour vous. Mar. Nov.
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Du 21 novembre – 2 décembre, 2017  19h30
 
Théâtre Centaur 453 St. François-Xavier.  H2Y 2T1 [map]
 
Billetterie: (514) 288-3161

 
Scénario original : Denis Côté
Traduction/adaptation : Michael Mackenzie
Mise en scène : Michael Mackenzie
 
ACTEURS :

  • Vic : Julie Tamiko Manning
  • Flo : Natalie Liconti
  • Jackie : Leslie Baker
  • Daniel : Alexandre Lavigne

 

CONCEPTEURS :

  • Décor : Lyne Paquette
  • Costume : Fruzsina Lanyi
  • Éclairage : Tim Rodrigues
  • Son : Peter Cerone
  • Vidéo : Mariana Frandsen
  • Régisseur : Emlyn vanBruinswaardt
  • Assistant m-e-s : Cristina Cugliandro

 

LA SYNOPSE

Dans Vic and Flo, Victoria a quarante-six et est en liberté conditionnelle après avoir purgé la plus grande partie de sa peine d'emprisonnement à perpétuité pour meurtre. Elle est amoureuse de Flo, une jeune ex-détenue qui vient habiter avec elle dans la cabane à sucre de son oncle située dans la forêt profonde du Québec. Mais ces amants lesbiens ex-détenues commencent à se sentir assiégés par l'agent de probation de Vic et une mystérieuse femme qui projette une ombre de plus en plus menaçante dans le passé de Flo. Alors que Vic et Flo se précipitent vers leur destin, la tapisserie narrative buccolique se déroule lentement avant qu'elle ne soit violemment déchiquetée.

 

À propos Vic and Flo saw a bear

Talisman ouvrira de nouveaux horizons cet automne pour produir la première mondiale de l’adaptation pour la scène du film de Denis Côté, Vic et Flo a vu un ours. Vic et Flo a remporté de nombreux prix internationaux, dont le prestigieux prix du Festival de Berlin Alfred Bauer pour «l'ouverture de nouvelles perspectives sur l'art cinématographique».

 

La traduction et  l'adaptation développé grace à  Playwrights' Workshop Montréal: la résidence de traduction Glassco à Tadoussac et le programme de traduction.

 

Nous  remercions de l'appui généreux de Canadian Actors 'Equity Association et de Playwrights' Workshop Montreal. Talisman Theatre engage des artistes professionnels qui sont membres de l'Association canadienne d'équité des acteurs , aux termes de la Politique Indie.

DenisCote  
(Top)

Denis Côté, le scénario original

Denis Côté (né en 1973) est l'un des cinéastes canadiens les plus admirés et les plus acclamés au monde. Tom McSorley de l'Institut canadien du film, son travail de «films sublimes et minimalistes, se concentrant généralement sur des personnages qui sont, littéralement ou au sens figuré, en marge de la société, ont une beauté et une grâce qui dément les moyens souvent ultra-low budget avec lesquels ils ont été faits. Ils explorent des thèmes de solitude, d'aliénation et d'isolement avec l'humanité, l'intimité et l'impact émotionnel. Ils contiennent un sens du paysage et du monde naturel puissant et palpable, tout en révélant une grande fascination pour les technologies d'image numérique, tant dans leur construction formelle que dans la vie de leurs personnages. Attiré par les gens de la marge, les films cinématographiques de Côté, hybrides, formellement fluides, se situent en marge, traversant ou brisant souvent les frontières entre «fiction» et «documentaire» et mettant en l’emphase sur la poésie de l'expérience de l'incertitude pour les personnages et les spectateurs. "

Michael Mackenzie, Direction and traduction/adaptation du scénario

La dernière sortie de Michael Mackenzie au Centaur était pour la première mondiale de sa pièce "Instructions pour tout gouvernement futur souhaitant abolir Noël" dirigé par Chris Abrams. La pièce fut ensuite produite au Coalmine Theatre, à Toronto, avec des lectures publiques à New York, Londres, Royaume-Uni et Barcelone (en catalan). En français, l’oeuvre a été produite au Théâtre D'aujourd'hui, a fait une tournée au Québec et a été joué au Centre national des Arts. La prochaine production sera au Portugal en mars 2018. Une pièce plus récente intitulée  Unconscious in the Sistine Chapel (2B theater, metteur en scène Anthony Black) a été créée à Halifax N.S. en juin 2016. Les productions précédentes de ses oeuvres ont été présenté en Allemagne, en Hongrie, en République tchèque, en France, au Royaume-Uni et au Portugal ainsi qu'au Canada (en anglais et en français).

 

Il a déjà dirigé deux productions théâtrales à Toronto et Linda Mancini dans deux expositions individuelles à New York.

 

Il a écrit et réalisé deux longs métrages, qui ont été invités à divers festivals de films (Sundance, Toronto, Montréal, Tokyo, Copenhague, etc.), sortis en salle au Canada avec un nomination pour le Prix Jutra du Québec.

 

Il a travaillé avec Robert Lepage sur un certain nombre de projets, plus récemment sur la traduction et l'adaptation de 'Dragon Bleu' en anglais. Il a été dramaturge au Cirque du Soleil pour 'Ka' (jouant au MGM Grand de Las Vegas), Toruk (tournée) et Hangzhou 2018 (ouverture en Chine en 2018). Il a aussi enseigné / encadré les étudiants en écriture et la mise en scène  à l'École nationale de théâtre du Canada.

 

Il vit dans le bonheur à Montréal avec son partenaire et ses deux fils.

Nos acteurs

Julie Tamiko Manning

Julie Tamiko Manning (Vic)

Julie est une actrice montréalaise primée et une créatrice de théâtre. Les crédits choisis incluent: Divers dans Louis Riel: A Comic-Strip Stage Play (RustWerk Refinery), Elena dans Butcher (Centaur), Soeur dans Pig Girl (Imago), Isabella Bird dans Top Girls (Segal), Titania dans A Midsummer Nights’ Dream (Répercussion), Clarence dans Richard III (Metachroma) et Nancy dans Oliver! (Centre national des Arts). L'un de ses rôles favoris est celui de mentor avec ARTISTA, le programme de mentorat d'Imago Théâtre pour les jeunes femmes, et l'AMP (programme de mentorat d'artistes) de Black Theatre Workshop.


Sa première pièce,
Mixie and the Halfbreeds avec Adrienne Wong, fait partie de la saison 2017/18 de Fu-Gen à Toronto et sa deuxième, The Tashme Project: The Living Archives avec Matt Miwa, une pièce verbatim sur les camps d'internement japonais de la Seconde Guerre mondiale, sera en tournée en 2019. Elle travaille actuellement avec la compagnie française cie IKB sur Identités, sur les multiples facettes de l'identité québécoise.

Natalie Liconti Pic

Natalie Liconti (Flo)

Natalie est une artiste de performance et actrice de Toronto, en Ontario. Elle a fondé le collectif de performatif Daughter Product, dans lequel elle a produit, co-dirigé et interprété dans Docile Bodies (La Chapelle Scènes Contemporaines, Festival Fringe de Montréal Saint-Ambroise 2017), et a co-créé et joué dans The Gentle Art of Punishment (Zone Homa Festival, 2017). Cet hiver, elle se produira avec Daughter Product à Londres au Camden People's Theatre pour leur Calm Down, Dear Festival 2018. Parmi les autres crédits récents, on peut citer  Title 66 Productions’ Nuclear Sky: The Experiments (Printemps Numérique), History of Sexuality (MainLine Theatre) et The Detectives de CBC.

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Leslie Baker (Jackie)

Directeur artistique de la toute récente compagnie The Bakery, Leslie a travaillé à l'international en tant que créatrice, interprète, entraîneur de mouvement et enseignante depuis les années 1990. Elle travaille dans des salles théâtrales traditionnelles et in situ ainsi que des installations performantives. Leslie a une feuille de route riche en collaboration. Notamment, Robert Wilson, Richard Foreman, Peter Bottazzi, Tedi Tafel, Micheline Chevrier, Emma Tibaldo, Joseph Shragge. Elle a tourné ses créations interdisciplinaires à l'échelle internationale. Sa création solo, Fuck You! You Fucking Perv !, a été présenté au Théâtre La Licorne en octobre 2016.

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Alexandre Lavigne (Daniel)

Depuis son diplôme de l’Option théâtre au Collège Lionel-Groulx en 2013, Alexandre Lavigne multiplie les projets passionnants. On le retrouve notamment dans le singulier spectacle Détruire, nous allons (m.e.s. Philippe Boutin), monté en 2013 puis repris en 2014. Il est aussi de la tournée française de Fake, créé et dirigé par Dave St-Pierre, en 2015. La saison 2016-2017 l’entraine au Théâtre Centaur pour Bus Stop (m.e.s. Marilyn Perreault), qui poursuivra sa route en tournée en 2017. À la télévision, on a pu le voir dans O’3, Le chalet, La théorie du K.O., 19-2, Karl/Max, Hubert et Fanny, L’imposteur II ainsi que dans la série web Les guerriers. 2016 marque ses débuts au cinéma avec le film PRANK, sélectionné à La Mostra de Venise, au TIFF et au FNC. Il a écrit et réalisé Carnaval, son premier film, dont la sortie est prévue en 2018.

Nos concepteurs

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Lyne Paquette, Scénographie

Lyne est un fondateur et directeur artistique et exécutif de Talisman Théâtre . Diplômé de l' École nationale de théâtre, la scénographie est la deuxième carrière de Lyne. Elle a reçu une bourse de perfectionnement pour œuvrer auprès de l’atelier de fabrication de marionnettes Michael Curry design. Depuis 2003, Lyne a conçu des décors et accesoires pour le théâtre, la danse, et les productions d'opérettes à Montréal.  Lyne a aussi fait un assistanat en conception au Stratford Shakespeare Festival. Elle a conçu des décors et des costumes pour des productions Talisman depuis 2005.

 

http://www.lynepaquette.com.

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Fruzsina Lanyi, Création des costumes

Fruzsina est finissante de l’École nationale de théâtre cuvée 2003 et elle a conçu une trentaine de costumes, de décors, d’accessoires et de maquillages. Elle œuvre aussi en cinéma en Hongrie. Pour Fruzsina, le théâtre est un monde d’inspiration, d’échange et de croissance à plusieurs facettes.

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Tim Rodrigues, Création de lumière

Tim Rodrigues est un concepteur d’éclairage basé à Montréal. Il a travaillé sur des projets basés sur la création ainsi que des tournées internationales. Les conceptions d'éclairage notables incluent; Projet Post Hip-Hop du Groupe RubberbanDance (Dir. Victor Quijada) à la Cinquieme Salle de la Place Des Arts; 1976 (Chor. Dana Michel); On Power and Permission (Chor. Andrew Tay) à l'Espace Tangente; M / Other + Dark Meaningless Touch (création collective dirigé par Benjamin Kamino) au Théâtre aux Écuries; Bingo Ladies: The Musical (Dir. Liz Gilroy) au Hudson Village Theatre;  Disgraced (Dir. Mario Crudo) at Magnus Theatre, et The Halloween Tree (Dir. Amanda Kellock) pour Geordie Productions. Pour plus d'informations, s'il vous plaît visitez timrodrigues.com

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Mariana Frandsen, Création de vidèo

Mariana Frandsen est une photographe basée à Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat en Design de l’image et du son à l’Université de Buenos Aires en 2005. Sa formation liée au cinéma, ainsi que sa passion par les arts visuels et la communication narrative, l’a attirée vers la photographie et la vidéo. Mariana a participé à la résidence artistique Verksmidjen à Hjalteyri, Islande en 2016, avec l’exposition collective « Summaryk ». Elle a également documenté nombreuses performances de danse contemporaine et collaboré avec des compagnies de théâtre en tant que conceptrice vidéo.

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Peter Cerone, Création sonore

Depuis 1980, Peter conçoit des sons pour des spectacles de théâtre, de danse, de performance et d'art. Il a commencé sa carrière en Italie et a travaillé pendant 10 ans au Théâtre National de Rome. Il a travaillé avec des réalisateurs comme Luca Ronconi, Maurizio Scaparro, Giorgio Strehler et Federico Tiezzi. Il a commencé à travailler pour Robert Wilson en 1992 avec G.A. Story, un travail d'installation / performance commandé pour le sommet du G8 à Florence. Depuis cette époque, il a beaucoup conçu pour Robert Wilson, y compris les oeuvres de théâtre Persephone, Wings on Rock, Lady From the Sea, The Days Before, Relative Light, I La Galigo, Rumi- in the Blink of the Eye, Krapp’s Last Tape, Happy Days et l’installations: Voom Videoportraits, Aichi Expo 2005, G. Armani / Guggenheim, 14 Stations, Villa Stuck et Anna's Room. Il a travaillé avec Peter Greenaway sur la performance de l'opéra électro-acoustique 100 Objects ainsi que Wash and Travel, en collaboration AGON ArsMagnetica à Milan. Il continue à collaborer à de nouveaux projets. Depuis son retour à Montréal en l'an 2000, Peter a continué à travailler à l'étranger et a commencé à collaborer avec des artistes canadiens. Il travaille au Théâtre Centaur depuis 2002 comme chef son . Il travaille à l'Université Concordia depuis 2009 en Beaux-Arts, au sein de l’équipe de  Performance Production pour les départements  de théâtre, musique et danse. Vit à Montréal.

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Emlyn VanBruinswaardt, Stage Manager

Emlyn van Bruinswaardt  a découvert son amour pour le théâtre technique et oeuvré dans les pour Shakespeare in the park de Repercussion Theatre. Elle a travaillé comme régisseure et technicienne à Montréal, et a été une technicienne de salle pour le Festival Montreal FRINGE. Elle est récemment diplômée du Programme de production à l'École nationale de théâtre du Canada. Elle est passionnée par l'utilisation des arts pour susciter des changements positifs dans notre société.

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Cristina Cugliandro Assistance à la mise en scène

Cristina est titulaire d'un diplôme de maîtrise de l'Académie royale des arts dramatiques et de l'Université de Birkbeck à Londres, en Angleterre, ainsi que d'un baccalauréat spécialisé en théâtre de l'Université Bishops. Elle a beaucoup travaillé sur la collaboration et la conception de nouveaux œuvres ainsi que la déconstruction d’œuvres existantes. Grâce à la mise en scène et à la performance, Cristina continue d'explorer de nouvelles voies créant du théâtre innovant et cherche toujours des projets nouveaux et passionnants.

CATHERINE FOURNIER POIRIER

Catherine Fournier Poirier, Directeur Technique

Catherine est devenue un directeur technique autodidacte après des années d'expérimentation de différentes pratiques artistiques. Elle a été une professeur de guitare, une femme de son, a dirigé et fait le montage de ses propres courts métrages et a fait des performances dans des galeries et des festivals à Montréal. Elle a étudié en technologies électroniques au Cégep du Vieux-Montréal puis s'est spécialisée dans Intermedia et Cyberarts à l'Université Concordia. Elle a été directrice technique du Festival Fringe de Montréal et du Festival Fringe Fundy. Maintenant, elle est conceptrice d'éclairage pour des groupes de musique et de cirque, directeur technique pour le théâtre et le cirque, un artiste électronique, et  cofondatrice de l'atelier de décor, accessoires et studio de conception d'éclairage Trois quarts de pouce.

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Mélanie Primeau Directrice de Production

Mélanie est diplômée en Gestion et techniques de scène de l’Option-théâtre Lionel-Groulx (2012). Depuis, elle œuvre principalement dans le domaine de la danse contemporaine et du théâtre à titre de régisseur, directrice de production et directrice technique. Toujours en quête de projets qui tentent de rapprocher la communauté et de démocratiser les arts pour les rendre accessible à tous, Mélanie a cofondé sa propre compagnie ; LInterrupteur (2017). Compagnie de création qui vise à mettre au premier plan les qualités narratives de la lumière. De plus, elle s’est également jointe à l’équipe de l’organisme d’accompagnement, Bureau de Prod. afin de créer une communauté de partage et de collaboration avec les artistes. Ayant toujours été une grande passionnée de la danse et de l’expression par le mouvement, elle fait partie de la compagnie Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe depuis 2015. Durant ces dernières années, Mélanie cumule également divers mandats avec des compagnies telles que le Festival TransAmériques, Circuit-Est centre chorégraphique, ExLibris, Sylvain Émard Danse, Studio 303, Théâtre Le Clou et Talisman Theatre.

Entrevues:

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Photos du Production: